Стиль большого и монументального искусства
И в пирамиде, и в заупокойном храме поражают необычайный лаконизм форм, геометризм композиции, статичность. Тот же стиль — в статуе Хефрена, найденной французским египтологом Мариэттом в том же храме, на дне колодца.
Рейтинг:
Рейтинг:
Стиль большого и монументального искусства, созревший уже в палетке Нармера, полностью расцвел в последующий период Древ¬него царства (III тыс. до н. э.). Лучшим тому доказательством явля¬ется статуя Хефрена — властелина IV династии. Централизованная деспотия достигла к этому времени зенита своего развития. Жре¬чество и весь рабовладельческий класс с целью усиления своей власти и повиновения огромных масс рабов и крестьянства обожествили особу царя. Большие пирамиды в Гизе с их непревзойденной мону¬ментальностью прославили фараонов того времени. Прямая дорога ведет от пирамиды Хефрена к его заупокойному храму и стоящему веред ним огромному сфинксу, высеченному из некогда расположен¬ной адесь скалы. Сфинкс подавляет своими огромными размерами. Это самый большой из всех известных нам сфинксов Египта (выс. 20 м).
Но ве только эти колоссальные размеры сфинкса и Гизекских пирамид составляют секрет их монументальности, но совокупность особенностей их стиля. И в пирамиде, и в заупокойном храме поражают необычайный лаконизм форм, геометризм композиции, статичность. Тот же стиль — в статуе Хефрена, найденной французским египтологом Мариэттом в том же храме, на дне колодца. Ни один мускул не дрогнет на лице этого сильного и властного человека; гордо восседает он на своем троне, и Гор-сокол — охранитель царской власти простирает над ним свои крылья. Образ обоготворенного царя полон величественного спокойствия.
Композиция построена по принципу симметрического расположения частей тела по бокам от центральной оси, разрезающей всю фигуру. Этим достигаются полное равновесие правой и левой частей фигуры, известная условность композиции и торжественность позы. Статуя носит культовый характер, она является по представлению египтян вместилищем духовной сущности покойного. В этом плане трактуется портретный облик царя. Портрет Хефрена вполне реален, но в нем подчеркивается не столько персональное сходство, сколько тип фараона — крупнейшего властелина древневосточной деспотии, отрешенного от повседневной жизни и живущего в веках. Художник создает не индивидуальный портретный образ, но групповой.
Подобных статуй было несколько. Статуи стояли в храме перед массивными четырехгранными столбами из розовато-красного гранита, лишенными какой бы то ни было декорировки. Черный цвет диорита сочетался с красным цветом столбов, создавая удивительную гармонию цвета. В храме Хефрена поражает замечательная полировка камня и в архитектуре, и в скульптуре. Фактура диорита и гранита доведена до глянца.
В египетской пластике со времени Древнего царства употреблялись как твердые породы камня (чаще всего гранит, диорит, базальт и др.), так и мягкие (главным образом, известняки песчаник, но также алебастр и др.).
Со времени Древнего царства в скульптуре утвердились основные каноны изображения, которые продержались до конца развития древнеегипетского общества. Мастер не был свободен в выборе сюжетов, он придерживался строгих правил построения; например, идущую фигуру он неизменно и всегда изображал с выдвинутой вперед левой ногой, сидящую — с согнутыми под прямым углом ногами, писец изображался сидящим на земле со скрещенными ногами и т. д. В известном смысле сковывая воображение художника, каноны в то же время придавали строгость египетскому искусству.
Но ве только эти колоссальные размеры сфинкса и Гизекских пирамид составляют секрет их монументальности, но совокупность особенностей их стиля. И в пирамиде, и в заупокойном храме поражают необычайный лаконизм форм, геометризм композиции, статичность. Тот же стиль — в статуе Хефрена, найденной французским египтологом Мариэттом в том же храме, на дне колодца. Ни один мускул не дрогнет на лице этого сильного и властного человека; гордо восседает он на своем троне, и Гор-сокол — охранитель царской власти простирает над ним свои крылья. Образ обоготворенного царя полон величественного спокойствия.
Композиция построена по принципу симметрического расположения частей тела по бокам от центральной оси, разрезающей всю фигуру. Этим достигаются полное равновесие правой и левой частей фигуры, известная условность композиции и торжественность позы. Статуя носит культовый характер, она является по представлению египтян вместилищем духовной сущности покойного. В этом плане трактуется портретный облик царя. Портрет Хефрена вполне реален, но в нем подчеркивается не столько персональное сходство, сколько тип фараона — крупнейшего властелина древневосточной деспотии, отрешенного от повседневной жизни и живущего в веках. Художник создает не индивидуальный портретный образ, но групповой.
Подобных статуй было несколько. Статуи стояли в храме перед массивными четырехгранными столбами из розовато-красного гранита, лишенными какой бы то ни было декорировки. Черный цвет диорита сочетался с красным цветом столбов, создавая удивительную гармонию цвета. В храме Хефрена поражает замечательная полировка камня и в архитектуре, и в скульптуре. Фактура диорита и гранита доведена до глянца.
В египетской пластике со времени Древнего царства употреблялись как твердые породы камня (чаще всего гранит, диорит, базальт и др.), так и мягкие (главным образом, известняки песчаник, но также алебастр и др.).
Со времени Древнего царства в скульптуре утвердились основные каноны изображения, которые продержались до конца развития древнеегипетского общества. Мастер не был свободен в выборе сюжетов, он придерживался строгих правил построения; например, идущую фигуру он неизменно и всегда изображал с выдвинутой вперед левой ногой, сидящую — с согнутыми под прямым углом ногами, писец изображался сидящим на земле со скрещенными ногами и т. д. В известном смысле сковывая воображение художника, каноны в то же время придавали строгость египетскому искусству.
